logo的空灵之美。
TIME：2017-11-06来源于：未知
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简洁而含义隽永是标志图形的特点之一，植根于我国传统美学意境，许多优秀的现代标志包括幽远空灵之美。从传统艺术方式的空白、繁复、隐喻等特征中发掘题材和寻觅灵感，可以使现代标志的空灵之美失掉充分的诠释和表现。
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传统美学离不开对意境的阐述，而意境往往带有幽远和空灵的特征。“空明的觉心，容纳着万境，万境浸人人的生命，染上了人的性灵。……所以美感的养成在于能空，对物象构成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。”这是宗白华对“空灵”之境的专门论述。空灵之美，除了“空”之美，还指意境所包括的灵动之美，而这种灵动则是历来文人画家所倚重的灵气往来其间的无机的审美心思场。
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空灵并非场景中空无一物，而是其中有无量的景致与无量的意念闪烁辉映，构成一种所谓“透明的含蓄”。许多现代标志以其简洁而隽永的特征，暗合了空灵的美学意境，构成了一种既简朴大气，又玲珑剔透、含义无尽的顺眼之美和意境魅力。
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标志的空灵作爲灵动的空间来理解是多元的、多义的，其实质便是追求自我主体与欣赏客体的融合，呈现出一种超脱的宇宙看法和生命情调。空灵之至，实爲至美。探求标志设计的空灵之美，往往需求联络我国传统的绘画、书法、诗歌等艺术方式，找到各种美学方式之间的共同要素，才干深化理解现代标志的美学素养并感悟其美学境界。
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空灵与空白
空白一向是传统绘画肉体的重要载体之一，中国传统绘画称之爲“留白”。空白，并非一无一切，无以所倚，空白依托于画面实体，并与观者的肉体创造融爲一体，方能表现其神韵。
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标志设计注重空白处与画面实体的巧妙融合，能构成超出其笼统之外的灵动之美，发作更爲猛烈的艺术效果。关于标志的空白，有人称之爲“负空间”，且以爲负空间是指除图形和字体实体本身所占用的画面空间之外的空白，即实体部分内部及其周围的空白区域。以往人们只注重实空间而无视虚空间带来的艺术氛围和效果，完成对负空间的充分运用和掌握，可以引导观者无限想象和回味，让作品所要表达的意味在那“空白”中得以延伸，抵达“书不尽意，言不尽言”之境，抵达创作者和欣赏者之间彼此心灵的共鸣。
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关于方寸形体的标志来说，对空白的处置需求精心揣摩，力图震动观者的想象。构成灵动的效果。要努力使负空间(虚形)成爲画面全体的一个无机构成因子，以实揽虚，以虚衬实，要将画面所要表达的视觉主体摆在惹起留意的中心肠位，使画面直观的主体得以愈加充分、突出的表现，主体集中、显豁，笼统也才会愈加有目共睹，动人心弦。
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白、空白、留白或虚白不但是一种虚、空或无的神韵或境界，还是一种共同不可替代的颜色。”从颜色学原理看，人们对白色光的感受，在特定的环境条件下可十分丰厚。标志设计用色，往往以某一单色与白色相搭配，对比猛烈，能增强作品的视觉震撼力，白作爲协调色出现时，则显得格外柔和，可舒缓视觉疲劳。从这个角度讲，对“空白”的掌握就成了一种自动，具有人化的成分。如：中国人民银行标志以三个古币对应结集构成一全体的“人”字基本形，“古币”造型是“人”字的近似形，且三个古币巧妙的构成了一“人”字负形，较好地表现了“人民”的意念和银行的概念，以及作爲中央银行所具有的凝聚力、声威性的基本特征。
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空灵与繁复
作品艺术性的一个重要内容是艺术笼统的概括性，概括的本质是繁复。繁复是一种艺术处置，作爲一种技术手腕便是方式上的笼统。极少主义和繁复主义向来奉行笼统的方式，要求设计师对外形不时简化，简洁到只剩下最基本的元素，甚至要求以一个客观存在的地道物来承载艺术化的肉体和思想。经过对元素的提炼，爲尽可以繁复的形体赋予丰厚的内涵，形体虽简，却应有尽有。美国设计师马尔科姆?格里尔(Malcolm Grear)以爲，标志应该像一把铁锤，复杂适用，如果一种工具功用太多，则会招致其成效减弱。具有意味意义的标志符号是异常的道理，须简洁、明晰和优雅。
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标志设计需求设计师在对审美特性片面掌握的基础上，大胆想象，巧思细琢，要依据方式美的规律中止有目的的、有倾向性的取舍，经过简化、夸张、拟人、幽默等手法中止艺术化的加工，使外形精练而图案化，特点更鲜明、更典型，外形更完美、更理想化，使内在外构成爲内在涵义的外化和物化。比如花卉造型，既要细心观察花头、枝、叶、苞、蒂、萼的特点以及向心聚散的外形结构，义要运用取舍、简化、夸张、拟人、幽默等手腕，加以丰厚的想象，寄情于形，抵达形神合一，表现出完美的外形和特定的气质，使其各具意态，或亭亭玉立，或雄厚有力，或小巧玲珑。
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在设计中巧妙运用虚形(负形)就显得十分重要，虚形可以在不添加画面元素的情况下丰厚内涵，起到一语双关、应有尽有的成效。现代标志设计诉诸繁复的构图方式，成爲近年较爲盛行的一种设计作风。
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例如：2010年广州亚运会文明活动标志，原型取自粤剧脸谱。设计进程中对花旦笼统的处置并非面面俱到，而是经过恰如其分的省略，删除繁琐但却留下了花旦嗝念间柳眉杏眼的鲜活外形和含羞遮面的神韵气质，传神地归结了花旦唱念间的飞扬神采和眼神回转的动人瞬间，具有浓厚的岭南神韵和鲜明的艺术特征，正是这种巧妙的省略和繁复带给人无限的想象空间。标志意味着广州亚运会将以开放的姿态欢迎远道而来的四方宾客，表达了广州亚运会不只成爲亚洲多元文明交流的盛会，也将爲国际外来宾展示共同精彩的岭南文明。
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空灵与隐喻
隐喻是后现代主义艺术的清楚特点之一，是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心思行 爲、言语行爲和文明行爲。这种感知方式和中国传统审美观中意境的发作方式是类似的，多运用比喻、意味或联想等手法建构信息与含义，唤起观者超乎物象的情感。
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现代标志设计中的审美创造性也表现爲模糊、多义、糅合、折中的意味。标志图形将事物笼统后的肉体以图形方式表达给受众，具有符号性和语义性双重内涵。符号性主要是经过笼统的部分或全部视觉信息直接指涉，比如windows界面中的图标，用活页夹来替代成组的文件，用渣滓桶来替代装删除文件的工具；语义性则是经过隐喻将所指转化爲意指，含蓄地陈述企业文明、企业肉体、行业属性、效能面向等笼统概念。
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由于现代标志的艺术美感，并不单纯是信息本身的接受，更重要的是要经过这些信息诱发观者的思想想象。观者在调用自己掌握的文明、知识和创造功用力来解读标志时，会随着对艺术笼统(符号)的片面了解及对其意义的深化开掘而逐步加深扩展，乃至于会超出作者的构思，浮想联翩，体会到难以笔绘言传的多重内涵。同时，由于人们对隐喻的理解多依赖于自身感受，而感受往往又与人的文明背景、信仰、记忆、爱好等生活阅历密不可分，因观者生活和审美阅历的不同，发作的情境与寓意会有不同，所以隐喻的解读就会发作许多不同的结果。
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标志设计中的隐喻常以暗示爲主要特征，往往是以联想的外形暗示关联着的含蓄，这就使自得境具有不确定性及模糊性。上海世博会志愿者标志就具有这种暗示与联想的丰厚性，主体图形既可以看作是“心”，又可以是“V”，细看又是和平鸽衔着橄榄枝，巧妙的隐喻使得整个标志传递着温馨与暖和。所以，隐喻赋予标志图形以多义，从而使审美需求失掉更普遍和充分的满足，使其发作了独具匠心的艺术魅力。
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空灵与意境
意境，即文学艺术作品所表现的意蕴和境界。标志设计的意蕴和境界既可以是经过方式传达出的深意，也可以是经过点、线、面等详细细节激起出来的，由客观描画的具象和客观感情的笼统彼此激荡而构成一种艺术境界。
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我国传统书画的笔触、墨色往往可以很自然地营建出一种情形交融的画面效果，笔线的疏密、粗细、长短、纵横、聚散、真假、方圆等组合关系，能构成多样化的节拍和韵律，发作出不同的艺术美感，或灵动飘逸，或凝重奇劲。此时笔墨情味本身就是意境的组成，在笔发作的线条和墨生成的“神韵”之中，书画家的作风与共同的意境也因此而生，这是现代标志设计在意境营建上可以参考的创作构思方式之一。
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另外，现代标志中常有精心设计的“飞白”来烘托意境效果，由于飞白是经过提炼的一个典型的书法特征，易于引发观者的心思感应。书法行笔运墨中的飞白苍劲，字里行间流显露的轻松自但是带有人文颜色的情调，深藏着东方传统文明的神韵内涵。意指我国绘画尤其是山水画在审美看法上具有了二重结构：一是客观事物的艺术再现，二是客观肉体的内在表现，这二者的无机融合则构成了中国传统绘画的意境美。现代标志客观的、内心的、肉体的内容反映在详细的方式外观上，完成了客观与客，观、主体与客体的分歧，这与中国传统的美学境界相暗合。
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作爲一种语义和肉体的浓缩，现代标志以简洁的方式表现了普遍而深远的文明内涵。“壶中日月，袖里乾坤”般的图式，使得标志这方寸的体型之间凝聚了无尽的意象，激起受众心中的神游之境与空灵之美。与我国传统的造型艺术方式一样，作爲平面方式即二维空间的表现方式，掌握传统美学的精髓，汲取传统艺术方式的元素和方法，构成玄妙的空灵之境，当成爲现代标志设计有益的启迪和自创。
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