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平面设计=ps。别逗了,老铁
TIME:2017-09-11来源于:未知
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爲何要讨论这个话题?最近和许多刚刚入(下)行(水)的平面设计师聊天,发现大家对这件事曲解很深呐,以爲做平面设计只需把PS搞定就可以了,过度专注于各种教程,拜各种大神…的确,PS当然有它共同的魅力,假设真的将某一种才干研讨运用到极致,也绝对是大神了,但这毕竟不是适合大多数平面设计师的途径。如今各种论坛上的各种大神多如牛毛,不乏存在鱼目混珠者。话说回来,PS是平面设计师必备才干,但仅仅掌握PS是远远不够的。

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那麼平面设计师还应该关注哪些事呢?

首先,平面设计触及的范围真实是普遍,如品牌笼统设计、平面广告设计、活动视觉设计、书籍版式设计、招贴海报设计、包装设计、名片等印刷品设计、电商网页设计等。每一种设计都会有不同的侧重关注点,但总的设计思绪一定是相通的。

美术和软件都是基本功,除了设计方法和设计理论之外,理解品牌、推行、广告、传达、创意、视觉、艺术和设计之间的关系也是很有必要的。

比如说视觉,视觉是具无情感力气的,且在爲价值做背书,通常是作爲言语的证据,人们更情愿相信看到的而非听到的。就似乎一幅美女的海报,印着“丑女”两个字,人们多半会以爲是文字出错了,而不会以爲图片出错了。视觉承载的作用包括吸引力和说服力,设计师的义务就是经过视觉抚慰人的心灵。

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在比如说创意,在推行范围,一切以人的认知爲中心,创意是爲了让品牌与人的认知更好的结合,树立衔接。创意能提升品牌能见度、社会好感度,拉近与受众的距离。好的创意点本身就是最棒的记忆点和传达点。创意要涵盖消费者的阅历,最重要的是要说到人的心里,去表达他内心能感遭到却想不到的事情才干惹起共鸣。而如何更完美的展示创意,设计的地位举足轻重。

还有品牌定位等一系列推行知识,设计师也需求知道。关于这方面可以读定位之父杰克·特劳特的书。理解推行,更有益于设计师清楚在整个品牌运动中设计如何更好的发扬作用。

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其实从更高的层面理解,可以概括爲两个层面,一是“道”的层面,二是“术”的层面。“道”与“术”相反相成,缺一不可,似乎习武,只需内功扎实,招式才会运用妥当。

先说“道”,道更多是指眼界和想法,属于理论知识层面。了解设计的本质,爲何而设计,何爲好设计。设计要擅长发现人们绞尽脑汁的下看法举措,结合人的自然行爲,融入行爲之中。我们一切的设计思索,设计研讨,都是爲了寻求设计的本质是要做什麼,设计的哲学思索如何发作社会价值。

好设计是尽可以不设计。福田繁雄曾经说过:“设计中不能有多余”。看似很容易的设计,但这其实是一种错觉,就像一个好商品很复杂很好用,可以经过了不时的改善,又或许一篇文章读起来很轻松,但面前可以经过了反复修正。方式上往往很复杂,但并不是任何人都能做到的,就像达芬奇画鸡蛋,1000个蛋中没有哪两个是完全一样的,同一个蛋从不同的角度看,它的外形也不一样,假设没有足够的观察才干和眼手协调才干,就不会画出蛋与蛋之间庞大的差别。

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在任何设计中,天分、行爲和反思这三个不同的层面都是相互交织的。没有一种设计能完全独立于这三个层面之外。不过,更重要的是,要知道这三个成分是如何与心境和认知相互作用的。要知道,设计师是爲了设计觉得和心境和存在的。类似《设计中的设计》、《设计心思学》都是非常值得阅读的设计理论书。

在来说“术”,术更多是指详细处置效果的方法、手段,属于执行层面。回到标题,PS才干仅仅作爲众多设计义务当中的众多处置方案的某一种。类似《平面设计规律》、《七日掌握设计配色基础》,还有很多PS教程类的书,都是从术的层面展开讨论。

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做设计其实主要是在设计关系,往往对某件设计作品觉得不舒适的时分,大多是由于画面中内容彼此的关系不舒适。从商业层面思索,要权衡品牌、内容与受众之间的关系,从技法层面思索要协调构图、颜色和元素之间的关系,一切的关系都协调融洽,看起来才会舒适。就像一个家庭一样,父母、爱人、子女之间的关系相互融洽,才会有祥和的氛围。

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平面设计的“术”大体包括3个关键要素:

1.构图。构图是表现作品内容的重要要素,就像是盖房子打地基的环节,只需地基打坚实,房子才会坚决。构图需求思索视觉逻辑,一定是以充分阅读并理解了内容爲前提的,他担负着突出主体、吸引视野、简化杂乱,营建舒适观看体验的作用,构图大体可以分爲对称式构图和非对称式构图,细分起来又有三分构图法、对角线构图法、对比构图法、向心式构图法等等,这些构图方法都是需求结合内容本身而活用,每一种构图方式都有着自己共同的魅力。

2.颜色。热血、甘美、安康、高贵...你想要表达何种感受和心境,颜色是最直观的表现。颜色由三大要素组成:色相,颜色与色度。区分细分重组后,会出现单色配色、复色配色、同类色配色、撞色配色、冷暖配色等无数种颜色关系,经过颜色间不同的搭配会发作无数种体验,似乎《孙子兵法》所说:“色不过五,五色之变,不可胜观也”。

3.元素。烧的不够旺,给你加把火!元素可谓起到推波助澜的作用,元素也分爲笼统的和具象的,包括字体、图形、点、线、面,等等。元素之间也存在着多重关系,体量关系、疏密关系、真假关系、空间关系等,但是多余的元素装饰往往是一种“耍花招”,由于他分散了观者的留意力,而削弱了内容本身,一切与内容本质不相关的元素都应该去除掉。

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最后,作爲一只老鸟,我就不要脸的以自己10多年从业阅历对“设计师进阶” 概括总结出3个阶段,希望能对更多设计新人起到自创的价值。

第1阶段:面子阶段。

也就是把表面功夫做足,说的详细一点,就是把东西做美丽,甭管是抄的也好,自创也罢。这个阶段的设计师,属于刚刚入行阶段,薪水也不会很高,眼手才干都不到位。好设计就摆在眼前却“不入法眼”,手就更跟不上了,总觉得自己设计出来的东西怪怪的。其实这些都是正常现象,所以在此阶段的设计师,快速提高眼睛和手的功夫最重要。

在众多范围中,美是相通的,经常和美打交道,这样可以不时的提升你的审美,也能训练你的眼力,拥有艺术的直觉。这种觉得是经过频繁的接触美而训练出来的。有些美是被人们共同认可的美,找到这些美的特性,是设计师的重要义务。

第2阶段:里子阶段。

此阶段设计师基本已经义务3-5年了,薪水也差不多过万了,审美才干基本不成效果,大多凭着觉得做事。屡屡遭遇吃瓜群众非专业的指指点点,竟无言以对。看似理所应当的设计,却不知如何表达和说服。效果往往是设计之外的事情。比如,如何将品牌属性和品牌价值更好的赋予在设计中。观者是谁,他们的兴味点和圈子在哪儿,经过何种方式的表达可以赢得他们的喜欢。

所以在此阶段的设计师,需求更普遍的涉猎和持续的积聚。大批的阅读和优秀设计作品的搜集、学习、吸收和转化是最重要的。美国设计师经常会称谓自己爲Problem Solver,也就是处置效果的人。如何在相应的时间内理解需求,并给出相对合适的处置方案,是关于设计师最重要的事。因此,发现、分析和处置效果的才干,更是成就优秀设计师的关键。

第3阶段:分解阶段。

走到这一步少不了对设计本身的热爱。差不多有7年以上的义务阅历了,收入也说的过去,年薪大约会在30-50万,也许会更高。这个阶段的设计师往往具有了沟通、战略、管理等更综合的才干,和更系统化的知识体系,心态也会变的愈加平和,不再遭到周遭一些庸人言语的影响。

经过大批的理论、实战阅历而构成了自己的一套设计方法,也逐渐有了自己的设计作风。通常当前果爲导向,让点子得以执行并创造价值,会把更多的时间花在前面,创造出有新意,有洞察,有传达的作品。

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总之,有两件事是对设计师至关重要的。审美和积聚。审美也就是设计师的品味。层次不是开名牌车穿名牌衣服,而是从言谈举止间不经意流显露来的,由于可以驾驭自己的内心,所以可以驾驭珍贵又精巧的事物。从某种程度上讲,品味也是经过不时积聚而失掉的升华。

在这个信息爆炸的时代,我们历来都不缺乏信息,恰恰如此,选择和整理才显得愈减轻要。


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