平面设计的重中之重,创意与色彩审美.
TIME：2017-11-09来源于：未知
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?平面设计是研讨图形信息传递与颜色审美交流的视觉艺术。图形本身是视觉空间中的一种符号笼统，是视觉传达进程中较直接较准确的传达媒介。平面设计中的颜色主要从两方面思索“复杂小气”和“自由随意”，其构成应契合消费者群体特有的审美观念。
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在平面设计中，对颜色与图形都有各自的要求，但两者又是互爲全体的存在。颜色与图形已然是永远不能割裂的组合体，无论是有黑色系还是无黑色系，颜色都依托于图形而存在。图形因有颜色装饰的存在而有了生命和情感，才干中止视觉抚慰并以此传递信息。
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平面设计是研讨图形信息传递与颜色审美交流的视觉艺术。由此我们可以总结出：当代生活中的一切视觉元素都可以成爲平面设计所要表现的对象。在艺术表现范围中，现代文明的思想观念已经成爲设计创作的思想基础。新的生活观念、新的消费思想、新的审美看法、新的表现理念等都将给现代艺术设计以新的思索，在创作表现上展现出新的活力。
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图形的符号特征
图形在《辞海》中的解释爲“用线条、颜色描画的事物笼统”。单从字面意思来分析，图形可以从“图”与“形”两个方面来解释。“图”是对客观对象特征的一种描画，这种描画仅仅是表如今一个具象的意义上。“形”则爲人们对客观事物的一种笼统的表现结果，是经过点、线、面而构成的造型。“图”与“形”是相反相成的，图像则是两者无机的完美结合。
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人们可以经过图形的大小、颜色、外形、材质等构成的详细笼统和特有的符号特征，来体察其承载的信息量和文明含义。“图”构成了图像信息的详细内容，“形”构成了辅佐图像信息内容的笼统方式。图形作爲作者经过视觉艺术与观众中止信息沟通的视觉言语，承载着艺术家的创作思想并将其视觉化。赋予了思想情感的图形构成了视觉言语表象的详细化，使得图形设计转化爲一种视觉符号。在设计艺术中，图形的巧妙创意和造型美感会添加设计的表现情味。
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图形以其共同的想象力在瞬间给人留下深化印象，以此来传递视觉信息。广义的图形概念包括了视觉传达中一切关于图形的样式总称，包括图案、字体、绘画、符号等等，它们都经过一定的外形来表达创造性的意念，并将设计思想可视化。随着现代科技的展开，在平面设计中的图形表现方式和手法也日趋多样化。
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图形本身是视觉空间中的一种符号笼统，是视觉传达进程中较直接、较准确的传达媒介。在平面图形的设计中，表现手法有很多种。适当的运用比喻、夸张、对比、互称等手法将图形分散后再中止重组、罗列，以此再创造出鲜活生动的新图形。平面图形设计本身就是一种符号化的表达方式，在设计者和欣赏者之间图形作品成爲交流思想的媒介，很显然这也说明图形就充任着设计者的思想情感符号。
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颜色的审美表象
在平面设计中，颜色表象是一种综合现象，颜色审美不只依托了质感、外形、肌理等关系存在。同时，还应该看法颜色的属性和存在关系。颜色学爲众多从事设计的冤家提供了一条“七秒钟定律”有研讨标明“人关注一个商品的时间通常爲7秒钟，而这7秒钟的时间内70%的人确定置办的第一要素是颜色”正如法国颜色大师朗格罗先生所言颜色可以在不时添加商品本钱的基础上提高10%-30%的商品价值。这就是颜色审美在设计中的重要所在。浪漫主义大师德拉克罗瓦曾说过：“我们的目的就是用颜色创造美。”颜色是时兴的灵魂和精髓，是视觉中最嘹亮的言语，可以传递情感能使人发作联想。
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平面设计中的颜色主要从两方面思索“复杂小气”和“自由随意”他的构成要契合消费者群体特有的审美观念。颜色习气上又要结合现代设计思想和颜色运用特点。正因如此，颜色才反响出无限之美。鲁道夫?阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是爲了总体式样而确立的，局部成分的特征颜色越少，其总体结构的特征颜色数目反而可以会越多。
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换言之，局部越复杂全体反而可以越复杂”复杂绝非东西少或复杂。“复杂小气”的标准不能用颜色的多少来权衡，量变而质不变。当省去构成设计的必要颜色元素时，全体将改动性质意义。当下关于平面艺术来说复杂小气的颜色观更注重简洁概括的颜色。在有限的时空条件下要抵达使人过目不忘，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”。
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21世纪已经完全进入了信息时代，在这种快节拍的生活感知下，颜色已经不是一种视觉上的、感性的感知方式，他更像是一种观念性的阐释和意味性的表达，自由随意的颜色观是特性化颜色表达的前提。这里的自由随意也不同等于颜色完全纵容的表达，颜色运用设计的构成都受限于必需在一定空间中存在。颜色的运用触及很多学问，包括了美学和心思学等等。
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当人们初次接触一个设计作品是，最先留意的就是颜色。颜色的搭配可以影响人们的心境，因此在设计中要思索到颜色的搭配运用。合理的颜色搭配可以使人眼前一亮，使设计主题愈加突出醒目。在平面设计艺术中，没有最响亮的颜色只需最谐和的颜色搭配，通常红橙黄等暖色系列及拙劣度、高对比度的颜色能给人兴奋、暖和感。相反，蓝绿紫等冷色系列及明度低、对比度低的颜色给人以沉静、冷漠感。我们可以运用颜色自身给人们的感受去合理设计搭配运用颜色，以此来引发观者的留意。
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颜色与图形的分歧
在猛烈的市场竞争中，鲜明有特性的设计颜色可以发扬最大的识别性和特殊性，耐久的存在于人们的记忆里。颜色感染着人们的心境，间接地影响着人们的判别力和留意力。例如：在一块蓝色的画面上如果画上一只小船则人们会把蓝色想象成大海；如果放上一只蝴蝶或小鸟人们则会把蓝色背景想象成天空。可见颜色和图形是相互存在的，只需两者完美地结合在一同才是有意义的存在方式。
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在平面设计中，对颜色与图形都有各自的要求，但两者又是互爲全体的存在。平面设计艺术必需具有综合知识才干正确理解和表达所要设计的对象本质，使各种元素无机结合，构成图形有创意颜色有层次，这样设计出来的作品才会生动。
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由物体创造所引发的的颜色运用机制与伎俩的变化使颜色愈加接近于民众生活的任何一个空间。在颜色方面：首先，要抵达颜色搭配上的视觉平衡与谐和，契合人们的视觉习气。在一定的距离、环境、光线下，生理视觉对颜色的捕捉速度要比文字和图像快。
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当人们的眼睛看到物体时，常常会说不出物体本身具有的外形特征，而可以说出颜色特征。如：看到一个黑影。其次，色相、色性、色度等颜色方面的运用在选择颜色时必需具有美感，契合设计主题需求。在图形方面：当代的设计越来越趋向于笼统化的符号表现，在群众欣赏的同时，理解其表达的符号意思和设计内涵，脑海中就会展现出与其对应的符号详细存在图形方式。在设计中巧妙运用不是复杂的“色”的选择，也有“形”的照应。
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颜色的鲜亮、艳丽程度会直接影响欣赏者的留意力。因此，设计者必需求处置好图形自身的颜色关系，使设计的作品有条理性，坚持颜色与图形以及文字间的相互协调。颜色言语与图形构成的结合与运用，是表达物质世界可见结构视觉言语的基本外形。 举荐阅读：图形设计中的逆向思想！与创意表现
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颜色与图形已然是两种不同的视觉元素，它们可以相互比较又都可以单独完成视觉传达的两个最共同的功用。但是它们之间是永远不能割裂的组合体。无论是有黑色系还是无黑色系，颜色都依托于图形而存在，图形则因颜色的装饰而有了生命和情感，才干中止视觉抚慰并以此传递信息。
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